Los días 22, 23 y 24 de junio se representa la obra de teatro J. (Variaciones sobre Don Juan), en el marco del Festival Clásicos en Alcalá 2014 de Alcalá de Henares.

• 1 hora y 10 minutos sin intermedio
• Estreno absoluto 22, 23 y 24 de junio, 22:30h
• Colegio del Rey, Instituto Cervantes

Burlador, rebelde, seductor, enfrentado a los poderes sociales, naturales y sobrenaturales, don Juan sigue seduciendo a sus espectadores desde hace siglos, quizá porque resume en su figura nuestros viejos deseos, nuestros miedos secretos y nuestras conductas prohibidas.

J (Variaciones sobre Don Juan) aborda uno de los mitos más conocidos, pero también más enigmáticos, del teatro universal. A partir de escenas y fragmentos de las tres obras maestras que fijaron el mito en la tradición dramática, hilvanadas por textos originales escritos en verso a la manera del Siglo de Oro, este montaje quiere ofrecer una visión poliédrica de un personaje lleno de aristas: del transgresor feroz de Tirso de Molina al pecador arrepentido de Zorrilla pasando por el vividor hipócrita y sensual de Molière. Tres donjuanes diferentes, tres modos de acercarse al abismo.

El criado Sganarelle será el hilo conductor de un espectáculo que entrecruza fragmentos, escenas y versos: mujeres víctimas, padres heridos, maridos burlados, estatuas que reviven, fantasmas que salvan o atormentan… Todo bajo la atenta mirada de las tres tejedoras, las hermanas alcahuetas, nuestras Trígidas (Brígida del Don Juan de Zorrilla, Fabia de El caballero de Olmedo de Lope y la inmortal Celestina de Fernando de Rojas), el poder femenino que atraviesa la leyenda tejiendo los destinos en la sombra.

J (Variaciones sobre Don Juan) es el resultado del trabajo desarrollado en el Taller de la Academia del Verso de Alcalá de Henares entre marzo y junio de 2014. Una puesta en escena coral con música en directo para revivir de forma colectiva, rítmica, sencilla y pura, el mito de don Juan: el hombre que llevó su libertad personal más allá de cualquier límite.

Sobre el director

Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. En un lugar del Quijote (2013), su más reciente espectáculo, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es finalista al Premio Max Mejor Musical, y el espectáculo Siglo de Oro, siglo de ahora (2012) obtuvo el Premio Max a la Mejor Producción/Empresa Privada de Artes Escénicas, entre otras distinciones.

Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires).

Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.

Sobre el dramaturgo

Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y director literario de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. En un lugar del Quijote (2013), su más reciente espectáculo, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es finalista al Premio Max Mejor Musical, y el espectáculo Siglo de Oro, siglo de ahora (2012) obtuvo el Premio Max a la Mejor Producción/Empresa Privada de Artes Escénicas, entre otras distinciones.

Es autor de la dramaturgia del espectáculo El intérprete (2013, con Asier Etxeandía) y de diversos montajes de Microteatro en Madrid, Miami (EE UU), Segovia, Valencia y Málaga (Los asesinos, 2011; Sexo 10.0, 2012; Dos claveles, 2013; Mujeros, 2013).

Imparte clases de Poesía y Escritura en la Escuela Universitaria TAI y en el Master de Dramaturgia dirigido por Juan Mayorga en la Universidad Carlos III. Participa en el programa No es un día cualquiera (RNE).

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• Programación Clásicos en Alcalá 2014
• Colegio del Rey, Instituto Cervantes

Los días 21 y 22 de junio se representará la obra de teatro Shakespeare en Benicasim, dentro del marco del Festival Clásicos en Alcalá 2014.

• 65 minutos sin intermedio
• Estreno en castellano 21 y 22 de junio, 20:00h
• Precio: 17,90€ y 15,70€
• Corral de Comedias

“Shakespeare en Benicasim”, es la primera aproximación conjunta de Sergi y de Jorge al texto escrito por otro, en el que se han involucrado desde la selección y traducción de los textos de la mano de tres expertos, Miguel Teruel, Vicent Montalt y Pilar Ezpeleta, con quienes han compartido y trabajado, del inglés al catalán, el viaje que la traducción de un texto hace hasta llegar a otra lengua y ahora gracias a la invitación del Festival Clásicos en Alcalá, vuelven a tomar en sus manos para traer al español una serie de textos de diversas obras con un denominador común, el extranjero, el que no es de aquí, por ejemplo lo que une a cuatro soldados de diferentes acentos y lugares de origen cuando luchan en un mismo ejército.

El trabajo compartido con los traductores ha sido un viaje y camino hecho en la mesa de trabajo, tocando y diseccionando las palabras, los textos y los sub-textos, usando las bondades de la lengua para traer al público una forma particular de un gran clásico como Shakespeare, la lectura desde una oficina cualquiera, en que el director-técnico de luces-oficinista, acompaña y acota al lector-actor-oficinista, para seguirlo a su paso por Hamlet, La Tormenta, Enrique IV, Otelo, y alguna otra obra del universo shakesperiano.

Sobre el artista

Sergi López (Vilanova i la Geltrú, 1965). Estudia interpretación en Teatre del Tret y acrobacia en El Timbal, a partir de 1990 se traslada a Francia para estudiar en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Participa en diferentes espectáculos teatrales entre los que destacan su debut Brams o la Kumèdia dels Herrors (1986), de la que es coautor, codirector y actor, junto a Toni Albà, Non Solum (2005), monólogo de creación, dirigido por Jorge Picó y 30/40 Livingstone (2011), espectáculo de creación, creado y actuado conjuntamente también con Jorge Picó. En el cine comienza su carrera con el director Manuel Poirier en La petite amie d’Antonio (1992) con quien continua trabajando en diferentes films como À la campagne (1995), Marion (1997), Western (1997). Con su personaje en Harry, un ami qui vous veut du bien (2000) de Dominik Moll, obtiene el premio César al mejor actor protagonista y el premio al mejor actor europeo. Ha trabajado también con directores tan diferentes como Frédéric Fonteyne, Stephen Frears, Guillermo del Toro, Arnaud y Jean Marie Larrieu, Marc Recha, François Ozon, Isabel Coixet, Agustí Villaronga, Catherine Corsini, Daniel Monzón, Julie Lópes Curval y Fernando León entre otros.

Sobre el director

Jorge Picó (Valencia 1968). Actor, director y autor de teatro, estudia arte dramático y filología inglesa en Valencia antes de trasladarse a Francia en 1990, a la escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq.

La mayor parte de su carrera teatral se desarrolla en Francia, gracias a que entra a formar parte de la compañía Philippe Genty y su espectáculo Voyageur Immobile. Después de compaginar su trabajo de actor de teatro con la dirección, primero con Damien Bouvet, con quién creo Clown sur tapis de Salon, Chair de Papillon, Néy Vox y en España dirigió Pasionaria para Bambalina Titelles, que ganó el premio de Teatres de la Generalitat al mejor espectáculo de Valencia del 2001, y recibió dos nominaciones al premio Max 2001. También dirigió El amor del ruiseñor de Thimberlaker Wertenbaker, estrenada en Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Compagina la dirección con la escritura, y ha publicado. Entre sus creaciones por ejemplo en Latinoamerica la obra es ‘S’ (Ese) estrenada en el Centro Nacional de las Artes de México DF coproducida por su compañía ring de teatro y presentada en Nueva York. En 2005 dirige y crea Non Solum y en 2011 30/40 Livingstone proyectos en los que comparte creación con Sergi López.

También traduce teatro, mano a mano con el profesor Miguel Teruel de la Universidad de Valencia. Del 2009 al 2011 fue Director Artístico del Teatro Principal de Vilanova i la Geltrú.

Sobre las compañías

Setzefetges y Ring de teatro son las compañías que Sergi López por un lado y Jorge Picó por el otro han fundado para poder llevar al escenario sus creaciones, para ayudar a realizar el sueño de su maestro Jaques Lecoq, que sus alumnos reinventen la realidad dentro de un teatro de creación, vivo, popular y ligado al misterio de la vida.

Así esta mancuerna con dos espectáculos en su haber comienzan en 2005 con Non Solum y continua en 2011 con 30/40 Livingstone, ambos espectáculos estrenados en catalán y adaptados posteriormente al español y al francés, y al día de hoy continúan girando por escenarios de España, Francia, Bélgica, Suiza y Latinoamérica. El denominador común de estas creaciones ha sido el humor, como herramienta para desmenuzar la realidad, y el trabajo conjunto de escritura y puesta en escena. Non Solum obtuvo el Premio Max al mejor texto escrito en lengua catalana, también el premio internacional Terenci Moix al actor Sergi López, 30/40 Livingstone ha recibido la nominación a Sergi López de los premios de Teatro Valle Inclán 2014.

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• Programación Clásicos en Alcalá 2014
• Corral de Comedias

Los días 19 y 20 de junio se representa la obra de teatro El jardín del temblor, en el marco del Festival Clásicos en Alcalá 2014 de Alcalá de Henares.

• 1 hora y 5 minutos, sin intermedio
• 19 y 20 de junio, 20:00h
• Precio: 17,90€ y 15,70€
• Corral de Comedias

Sobre la obra:

Empiezo a trabajar con este título. En algún momento he pensado que podría ser una extensión de la instalación creada para el Festival Clásicos en Alcalá en junio de 2013, y volver a usar elnombre de “El Jardín del Olvido”. He desestimado la opción; volvemos sobre la poesía del Siglo de Oro español, pero desde otro lugar, desde otro paisaje, alcanzaremos otro jardín, el de la voz, el de la palabra hecha emoción, puro sentimiento, lamento… Un bosque hecho temblor: El Jardín del Temblor.

Me gusta la palabra temblor, evoca la feminidad, la fragilidad del hombre, el suspiro del alma, la búsqueda “temblorosa” del arroyo al que acude la “gacela sedienta”. El flamenco también es un temblor, un arrebato del alma, del cuerpo, del genio, un lamento, una alteración de la forma que nos transforma y nos envuelve.

Con El Jardín del Temblor viajaremos a través de la voz contundente de María Toledo, de las emociones de algunos de los “palos” del flamenco en los brazos del viento, descansaremos en los corredores del “laberinto del amor”, para amar la dicha, conjurar la desventura, morir en la belleza, quemarse en la llama, gozar de la presencia del amado… Una “verde espesura” una “hermosura inmensa”.

El ritual forma parte de esta puesta en escena, queremos prestar especial atención a cada gesto, a cada movimiento, no olvidar la importancia de las pequeñas acciones que acompañan el ritual diario de nuestras vidas.

En El Jardín del Temblor, queremos hacer un viaje a través de las estaciones del año. El espacio sonoro nos permitirá evocar las diferentes estaciones, en las que insertaremos los diferentes palos del flamenco que mejor dibujen las sensaciones que experimentamos en cada época del año. El concierto está creado como una pintura paisajística, un viaje en el tiempo a través de los sonidos, de la voz, del espacio y del ritual. Mateo Feijóo

Sobre la artista:

María Toledo es la nueva imagen del flamenco actual. Se trata de la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano.

Licenciada en Derecho y titulada por el Conservatorio, abandonó finalmente el despacho para dedicarse por completo a la música, su vida. Lanzó su primer disco, “María Toledo”, en 2009 con gran aceptación entre la crítica y el público y siendo reconocido por la audiencia de Radio Televisión Española (RTVE) como “mejor disco novel del año”. Su segundo álbum “Uñas Rojas”, publicado en 2012, también por Warner Music Spain, cuenta con la colaboración de Miguel Poveda, María Jiménez, David de María, Rafael Amargo e incluso la orquesta sinfónica de Praga.

Atesora un buen número de galardones, entre ellos el del “Premio Novel del Festival Internacional del Cante de Las Minas”, “Primer Premio Bienal de Cádiz”o “Premio a los cantes de compás en Mairena del Alcor”. Ha participado en espectáculos de Manolo Sanlúcar o Pepe Habichuela e incluso llegó a cantar en la última grabación de Rocío Jurado. Ha realizado gira internacional por Japón, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Francia, Israel, México…

La crítica siempre ha destacado sus cualidades artísticas tanto en su voz como ante el piano. “Hoy es una plena verdad del cante flamenco, que hacía mucha falta por la escasez de mujeres que sufre este arte y, desde luego, ninguna con el añadido del piano“, “Siente el cante y bucea en las formas buscando los sonidos originales de los grandes cantaores”, dijo de ella Ángel Álvarez Caballero (El País); “… no sólo cantó con ese deslumbramiento que no se sabe bien de dónde viene, cuando viene… dando una versión muy completa de su talento para hacer de lo jondo algo más flexible sin perder esencias ni purezas.”  sentenció Antonio Lucas, (El Mundo).

Sobre el director

Realiza estudios de Filología, se traslada a Madrid y obtiene la licenciatura en la RESAD en la especialidad de Interpretación. Realiza los estudios de Regiduría, Producción y Gestión del espectáculo en el Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM). Ha recibido talleres de formación con diferentes maestros, John Wrigh, Rolf Abderhalden, Augusto Fernández, Julia Varley…

Ha trabajado como actor en diferentes compañías nacionales e internacionales. Como regidor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como coordinador del área de Performance en varias ediciones del Festimad. Ha sido Director de tres ediciones del Festival Escena Contemporánea y Asesor Internacional del mismo. Asesor del Centro Coreográfico Galego. Director del Teatro de la Laboral, proyecto escénico enmarcado en La Ciudad de la Cultura de Gijón (Asturias). Curador de Proyectos Internacionales en los Uferstudios de Berlín, Asesor de Teatro en el Consejo Estatal de las Artes del INAEM y forma parte del jurado de selección de proyectos de ayuda a la movilidad de Cimetta Found. Comisario de la exposición The kitchen, Homage to Saint therese de Marina Abramovic, para España. Asesor en el programa escénico de la capitalidad Europea de Pilsen 2015. Compagina su labor de programador y comisario con su trabajo como creador y director artístico.

Venta de entradas

• Precios: Teatro Salón Cervantes: 17,90€, 15,70€, 13,40€ y 6,90€
• Corral de Comedias: 17,90€ y 15,70€
• Colegio del Rey, Instituto Cervantes
• Patio de Santo Tomás de Villanueva y
• Oficina de Eventos, Concejalía de Cultura: 12,90 €
• Capilla de San Ildefonso: 17,90 €
• Salón de actos del Rectorado: 3,40 € y 1,10 €

Puntos de venta

• Taquilla del Teatro Salón Cervantes, Calle de Cervantes, 7, Tel: 918822497
• Oficinas de Catalunya Caixa
• Venta Telefónica: 9021011212
• Venta online: www.telentrada.com

Más información

• Programación Clásicos en Alcalá 2014
• Corral de Comedias