El consistorio complutense ha decidido conceder el Premio Fuente de Castalia a la autora y directora de escena Laila Ripoll por su constancia y decisión en restaurar el valor del teatro clásico, desde propuestas joviales, desde la cercanía con el público y desde la investigación, habiendo creado un corpus imprescindible de títulos del Siglo de Oro y de sus autores que ha sabido colmar todas las expectativas del público y de la crítica.

Ripoll se suma así a la lista de grandes nombres del teatro que han recibido en ediciones anteriores el Premio Fuente de Castalia, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Nuria Espert, Blanca Portillo o, en la edición de 2022, la compañía Ron Lalá.

El nombre del galardón hace referencia a una fuente que, según la mitología, estaba ubicada en Delfos (Grecia), y de la que manaba un agua que llenaba de inspiración a los poetas. El Premio Fuente de Castalia reconoce cada año la labor de instituciones, agrupaciones o artistas cuyo trabajo ha destacado en la recuperación del Teatro Clásico.

Laila Ripoll

Ha dedicado gran parte de su trayectoria, tanto en su compañía (Micomicón) como en otras compañías, a la recuperación del Teatro del Siglo de Oro, ya sea desde la puesta en escena, desde la versión y adaptación de los grandes textos del corpus áureo (La dama boba) junto a algunos de los más desconocidos (El rufián Castrucho), o desde la interpretación. Es también autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, y ha dirigido espectáculos, además de para Micomicón, para otras compañías como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Festival de Mérida o Producciones Andrea D’Odorico, entre otras muchas.

En 1991 fundó, junto a otros compañeros actores y actrices, la compañía Micomicón, con la que ha llevado a escena más de treinta espectáculos de autores clásicos y contemporáneos por España e Iberoamérica.

La compañía desde sus inicios apostó por dos vertientes, una más clásica y otra de autores contemporáneos, y es con Micomicón que Laila Ripoll ha estrenado numerosas propuestas a partir de textos del Siglo de Oro.

Ripoll en los textos clásicos

Ha llevado a escena textos de autores clásicos como Calderón de la Barca (Mañanas de abril y mayo), Rojas Zorrilla (Del rey abajo, ninguno), Lope de Vega (La dama boba, El acero de Madrid, La judía de Toledo, El rufián Castrucho, El bastardo Mudarra, Arte nuevo de hacer comedias), además de textos de Cervantes o entremeses del Siglo de Oro. En muchas ocasiones los textos han sido versionados por ella misma. También ha dirigido obras de Shakespeare (Sueño de una noche de verano, Macbeth). Y se ha encargado de la puesta en escena de Don Juan Tenorio de Zorrilla en 2008, en la clásica cita en Alcalá de Henares cada otoño, Don Juan en Alcalá.

Ha firmado también versiones y adaptaciones de textos del Siglo de Oro para otras compañías, como La cortesía de España y Fuenteovejuna de Lope de Vega, Los cabellos de Absalón de Calderón de la Barca, La venganza de Tamar de Tirso de Molina, o El casamiento engañoso y El coloquio de los perros de Cervantes. Además, con Micomicón, ha estrenado un texto escrito por ella misma junto a Mariano Llorente, Basta que me escuchen las estrellas, que trata sobre la vida de Lope de Vega, y se ha encargado del acto de inauguración de la Casa Museo Lope de Vega en 2009, con un espectáculo musical compuesto por una selección de textos de Lope.

Premios y reconocimientos

Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura Dramática, el Max a Mejor Autoría, el homenaje de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, o el Premio a la Mejor Dirección de la ADE. Su último galardón ha sido el Premio Talía a la Mejor Dirección de Escena por Tea Rooms, otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España. Y este año recibe el Premio Fuente de Castalia.

En la actualidad, Laila Ripoll es directora artística del Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, teatro en que ha estrenado su última obra del Siglo de Oro, Mañanas de abril y mayo, de Calderón de la Barca, que se podrá ver en el Festival Clásicos en Alcalá el viernes 30 de junio.

Fever, la plataforma líder mundial de descubrimiento de entretenimiento en vivo, trae los conciertos Candlelight a Alcalá de Henares con una presentación especial, comenzando con un Tributo a Coldplay con el piano de Esther Toledano.

Esta expansión a la región viene de la mano del éxito de la experiencia, habiendo deleitado a audiencias en más de 100 ciudades a nivel mundial, incluyendo ciudades como Madrid, Barcelona, París, Londres o Nueva York.

Un gran concierto en La Vega del Henares

Los primeros conciertos verán La Vega del Henares iluminada por miles de velas, lo que permitirá a los espectadores sumergirse por completo en un programa adaptado de Coldplay a partir del 8 de julio, invitando a que una audiencia, que tal vez nunca antes había considerado un concierto de música clásica, se conecte con las piezas más icónicas de grandes compositores y escuche los mejores éxitos de artistas conocidos de una manera diferente.

Candlelight en Alcalá: entradas agotadas

El ciclo internacional de conciertos Candlelight, original de Fever, con el tributo a Coldplay se celebrará el próximo jueves 8 de julio en La Vega de Henares.

Una sesión de 65 minutos de duración con la interpretación al piano de Esther Toledano que ha agotado todas las entradas en sus primeros días de venta.

Los conciertos Candlelight

Son una serie de conciertos de música original creados por Fever con el objetivo de democratizar el acceso a la cultura al permitir que personas de todo el mundo disfruten de música en vivo, interpretada por músicos locales en espacios emblemáticos, iluminados por miles de velas.

Candlelight se concibió inicialmente como un ciclo de música clásica con conciertos que presentaban obras de los más grandes compositores como Vivaldi, Mozart o Chopin.

Ahora, la lista de programas es cada vez mayor e incluye una amplia variedad de temas y géneros, como tributos a artistas contemporáneos entre los que se encuentran Queen, ABBA, Coldplay y Ed Sheeran, así como programas dedicados al K-Pop, bandas sonoras de películas y muchos más.

Esta experiencia multisensorial también ha evolucionado para presentar diferentes elementos como bailarines de ballet o artistas aéreos, así como otros géneros: jazz, soul, ópera, flamenco y más.  

‘Exprime los Clásicos’ es el lema del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá que se celebra en la ciudad Cervantina del 9 de junio al 2 de julio.

Por eso queremos que exprimas los Clásicos y te presentamos algunas obras imprescindibles, a precios populares, para completar aquellos grandes montajes que nos acercan al teatro del siglo de Oro.

En un lugar de las Indias es la historia de un Cervantes que intentó de muchas maneras viajar a América, pero nunca lo consiguió. ¿Qué habría pasado si lo hubiera conseguido?

Para contestar a esa pregunta nace En un lugar de las Indias, una versión libre de un cuento del colombiano Pedro Gómez Valderrama, en el que Cervantes inicia un road trip muy cómico y gamberro que le lleva a Cartagena de Indias.

Un viaje muy loco y divertido con música en directo. Una comedia musical para todos los públicos.

En un lugar de las Indias: más información y entradas

La obra producida por Diagoras Producciones con la dirección de Daniel Acebes y Gabriel García, En un lugar de las Indias, se estrenará el próximo domingo 2 de julio, a las 19:00 horas en el Auditorio del Centro Sociocultural Cultural Gilitos dentro de la programación de Clásicos en Alcalá.

Puedes comprar tus entradas directas por solo 3 euros para En un lugar de las Indias en CulturAlcalá.

Ficha técnico/artística

Reparto: Gabriel García, Daniel Acebes, Gabriel Martínez.
Dirección musical: Gabriel Martínez.
Vestuario: Peña Porter y Dani Maya.

Dónde está

El próximo martes 4 de julio se conmemora el 247 Aniversario de la Declaración Unilateral de Independencia de las 13 Colonias que conformaron el germen de lo que hoy es EEUU. Para conmemorarlo llega un conferenciante de lujo a Alcalá de Henares.

Afincado en San Antonio (Texas), está realizando una gira por diversas ciudades españolas. Jorge Luis García Ruiz es doctor e investigador sobre la historia española en los Estados Unidos de Norteamérica; doctor en Estudios del Mundo Antiguo por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Arqueología por la Universidad Autónoma de Madrid

Jorge Luis impartirá una amena charla (martes 4 de julio a las 19:00 horas en el Círculo de Contribuyentes con entrada gratuita hasta completar aforo) sobre los presidios españoles que se establecieron en el norte de la Nueva España y que fueron parte fundamental junto con las misiones en la conquista y cristianización de Norteamérica.

Un evento organizado por la Asociación Cultural ‘Héroes de Cavite’ con la colaboración del Círculo de Contribuyentes de Alcalá de Henares.

Presidios, el libro de Jorge Luis García Ruiz

Además nos presentará su último libro, “Presidios” sobre la presencia española en Norteamérica que se mantuvo durante trescientos años, y durante gran parte de ellos el presidio fue la piedra angular de la defensa del territorio, no solo de la amenaza interior representada por los indios, sino de la exterior, de las potencias que ansiaban los territorios españoles de ultramar.

Tres siglos en los que la institución presidial pasó, de una primera fase en la que la milicia popular era el elemento dominante, a una segunda de ejército profesional, y a una tercera dominada por los diferentes reglamentos impulsados por la dinastía borbónica, que intentaban equiparar a los soldados de la Nueva España con el resto de los ejércitos españoles en Europa.

En la realización de esta obra se ha contado con los documentos originales existentes, principalmente en los archivos más grandes como el Archivo General de la Nación en Ciudad de México, el Archivo General de Indias en Sevilla, y otros no menos importantes como el Archivo Franciscano y el Jesuita. La mayoría de los documentos han sido extractados, teniendo en cuenta la verborrea formal y legal que caracterizó siempre a los documentos españoles de época, y que es de poco uso e interés para el lector. En otros casos han sido resumidos, cuando la claridad expresiva del escribano no era una de sus cualidades, no hay que olvidar que la formación de quienes escribían no era siempre la mejor.

En cuanto a la bibliografía existente, son varias las obras que tratan este particular capítulo de la historia española, si bien es cierto que la mayoría ahonda en unos pocos documentos, principalmente del siglo XVIII, ya conocidos por todos. En este libro, se muestran otros documentos menos conocidos sobre los inicios del sistema presidial en América, que diversificarán el conocimiento que se tiene sobre él y sobre la importancia que tuvo para la hispanización y cristianización de Norteamérica.

Con motivo de la celebración del Día Internacional de las Cooperativas, y coincidiendo con la entrega de los premios de la Economía Social de Madrid, FECOMA invita a instituciones, entidades y ciudadanos a asistir al acto de celebración que se realizará el 1 de julio en el Salón de Actos del Colegio San Ildefonso de la Universidad de Alcalá.

El Salón de Actos del Colegio San Ildefonso de la Universidad de Alcalá de Henares acogerá, el próximo sábado, 1 de Julio a partir de las 10.30 y hasta las 13.30 horas, el acto de celebración del Día Internacional de las Cooperativas y la entrega de los Premios ES_MAD 2023, galardones que la Federación de Cooperativas y de la Economía Social de Madrid (FECOMA) y las instituciones que la integran, entregan a empresas que han destacado por su desempeño y a personalidades del espacio público económico, cultural y social, por su apoyo a la Economía Social.

El acto contará con representación institucional nacional, de la Comunidad de Madrid y municipal, como fiel reflejo de la importancia económico y social que las empresas de la Economía Social tienen en la Comunidad de Madrid.

Los premios consistirán en un diploma y estatua de bronce, diseñada especialmente para FECOMA por el artista José Gabriel Astudillo López. La imagen, Salto al futuro, representa la libertad, el dinamismo y la cooperación.

El Día Internacional de las Cooperativas (#CoopsDay)

Las cooperativas de todo el mundo celebran el primer sábado de julio de cada año su Día Internacional. Este año será la edición número 101 del Día Internacional de las Cooperativas (#CoopsDay), organizado por la Alianza Cooperativa Internacional, este año bajo el lema “Cooperativas por el desarrollo sostenible”

Instituciones tan dispares como El Vaticano, el G20, la OIT, la OCDE, el parlamento europeo y, más recientemente, la ONU, ensalzan el valor de la economía social.

Así, la resolución «Promover la economía social y solidaria para el desarrollo sostenible», adoptada en 2023 por la Asamblea General de la ONU, recoge y consagra la definición de la Economía Social contenida en la resolución de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) de 2022, en la que se describe como un modelo alternativo con capacidad de generar empleo de calidad.

En este sentido, Carlos de la Higuera, presidente de FECOMA, afirma que “si todas las empresas de España, en la crisis económica y financiera de 2008, hubieran tenido el mismo comportamiento que las empresas de Economía Social de la Comunidad de Madrid, hoy habría 1.2 millones de puestos de trabajo más en España, puesto que estas empresas destruyeron un 12% menos de empleo”.

Premios ES_MAD 2023

Por tercer año y coincidiendo con el Día Internacional de las Cooperativas, FECOMA y las instituciones que lo forman entregarán sus galardones a destacadas empresas de Economía Social que han destacado por su alto nivel de desempeño económico y social. También se entregarán dos premios especiales a personas han destacado por su apoyo a la Economía Social durante el año desde el punto de visto de la solidaridad o el impacto social de su actividad y desde el punto de visto artístico-literario. Finalmente se entregará un reconocimiento a la labor de alguna personalidad que ha tenido un apoyo especial a la Economía Social desde la labor de las administraciones públicas.

El conjunto de cooperativas y sociedades laborales premiadas representa a múltiples sectores y está formado por las siguientes entidades:

Premio a las Sociedades Laborales de Madrid: SERDOMAS Sistemas SLL

Premio a las Cooperativas de Vivienda y Rehabilitación y de la Comunidad de Madrid: Cooperativa Casalar S. Coop. Mad.

Premio a las Cooperativas Agrarias de Madrid: Cooperativa vinícola de Arganda del Rey.

Premio a las Cooperativas de Consumidores y Usuarios de Madrid: La Corriente S. Coop. Mad.

Premio a las Cooperativas de Trabajo. Redes, S. Coop. Mad.

Premio a los socios de la Unión de Detallistas Españoles de Madrid: El Rincón de Higuerlop de Estremera.

Premio a las cooperativas de transporte de Madrid: Formatruck Global S.Coop Mad.

Los premios especiales en esta ocasión serán los siguientes:

Premio a la labor artística en cualquier rama de la cultura que hayan destacado por transmitir los valores, la idiosincrasia o la imagen positiva de la región de Madrid a través de su obra a Fernando Velázquez.

Premio a la labor solidaria desarrollada directamente por instituciones o a través de las personas ciudadanas que forman parte de la Comunidad de Madrid a la figura de Matilde Fernández.

Mención especial a personas que hayan destacado en el apoyo a la Economía Social de Madrid para Narciso Paz.

A continuación, también se entregarán los Premios al Emprendimiento Cooperativo en el Aula, organizados por la Unión Española de Cooperativas de Enseñanza (UECOE) y el Grupo Cajamar (banca cooperativa), que reconoce el trabajo de alumnos de las cooperativas de Educación a nivel nacional.

FECOMA agradece a todas las empresas, instituciones y personas premiadas su labor en favor del desarrollo de la Economía Social en la Comunidad de Madrid.

El pasado sábado, 24 de junio de 2023, el patio del Hospitalillo, como en tantas ocasiones, se transformó en un improvisado corral de comedias del Siglo de Oro, acogiendo tres representaciones vespertinas de La cueva de Salamanca de Cervantes, dirigidas por Luis Alonso e interpretadas por el elenco del Teatro  Independiente Alcalaíno.

A modo de presentación, dos cómicos de la compañía (Chus López Lara y Diego Andaluz) fueron desgranando los misterios de ese enclave legendario de Salamanca donde, según la tradición popular, impartía clase el mismísimo Diablo, y que da nombre a la pieza cervantina.

El muñidor del enredo del divertido entremés no es otro que un advenedizo y tunante estudiante “salamanqueso” (Paula Torrens), que se las ingenia para hacerse querer por la criada, Cristina (Silvia Arias) y el ama de la casa Leonarda (Soraya Redondo), terminando aprovechándose del apuro de ambas por el intempestivo retorno del marido del ama, Pancracio (Carlos Ávila), y así, justificar la presencia en la casa, del Sacristán (F.Javier Blasco) y el Barbero (Jesús Marín), bien entrada la noche, e incorporarse al festín que habían organizado en ausencia de Pancracio, al que se suma el Compadre (Luis Alonso) de éste, encantado con las viandas que se le avecinan. El baile y la canción sobre los prodigios de la cueva pusieron el broche final a la humorística pieza.

La cueva de Salamanca fue acogida, por el público asistente, con emocionados y vibrantes aplausos, premiando el buen hacer de los representantes de TIA, acompañados por un decorado que se mimetizaba con la galería del propio patio, en una calurosa tarde de San Juan, y un equipo técnico a la altura de las circunstancias.

El Teatro Independiente Alcalaíno agradece “la iniciativa tan meritoria de la Fundación de Antezana y su presidente, Asensio Esteban, por pensar en sus residentes primero, aliviándoles de sus limitaciones, y los complutenses en general, ofreciéndoles a todos, un espacio que, aunque pequeño, magnifica el carácter benefactor y sanador de la cultura y, en particular, del teatro”.

La Comunidad de Madrid mantendrá la reducción del 60% en el precio de los abonos mensuales de transporte público. Así se ha acordado en la reunión del Consejo de Administración del Consorcio Regional de Transportes (CRTM), que también ha decidido prolongar la rebaja del 50% en el precio de los títulos de 10 viajes, como ya anunció la presidenta regional, Isabel Díaz Ayuso, en el Debate de Investidura.

Ambas medidas, que ya se aplican desde el pasado 1 de febrero, permitirán a cerca de siete millones de usuarios madrileños seguir beneficiándose de este descuento, que supone un ahorro global de 30 millones de euros al mes.

Precios finales de los abonos

Con el acuerdo rubricado este mismo miércoles, el abono Joven 30 días, del que pueden hacer uso los menores de 26 años, seguirá costando 8 euros; el normal A 21,8; B1, 25,4 euros; B2, 28,8 euros, y la zona unificada B3-C1/C2 se vuelve a quedar en 32,8 euros.

Además, en todos los títulos existen descuentos para familias numerosas de categoría general (20%) y especial (50%) y personas con un grado de discapacidad igual o superior al 65% (20%). Por su parte, los más de 65.000 niños de entre 4 y 6 años que emplean la TTP infantil continuarán sin pagar por utilizar este servicio público, al igual que las personas de 65 o más años.

La siguiente tabla detalla los precios del abono de transporte público que permanecerán en vigor a lo largo de 2023:

En esta ocasión tan especial, el Orfeón Complutense interpretará obras de Mozart, Rossini, Schubert y Fauré, entre otros grandes autores, acompañada al piano por Valentyna Naida y dirigida por Conchi Leal.

Es la segunda vez que este coro viaja al Vaticano para cantar la Misa en este recinto sagrado, pues en 2013 escogieron este entorno con motivo de la conmemoración del 25 aniversario de esta Entidad Cultural.

La temporada del Orfeón Complutense

La agrupación musical alcalaína estrenó su temporada 2022/23 en octubre, con una exitosa Gala de Zarzuela en Miami, coincidiendo con el aniversario del bautismo de Cervantes. Un mes después, en noviembre, la Parroquia de Santa María la Mayor presentó un lleno absoluto de público que asistió a la interpretación de la obra Stabat Mater, cantata religiosa escrita por el compositor  checo Antonin Dvořák.

El 23 de diciembre tuvo lugar el concierto de Navidad dirigido por el conocido compositor, arreglista y director de orquesta Juan José García-Caffi, en la Catedral Magistral de los Santos Justo y Pastor de Alcalá de Henares.

Por primera vez, a las voces del coro de adultos se sumaron las de las voces jóvenes de su Escolanía para interpretar la Misa Criolla y Navidad Nuestra, del compositor argentino Ariel Ramírez.

El sábado 18 de marzo, esta vez en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretó, junto con la Escolanía, la Coral Maestro Barberi y la Orquesta Filarmonía de Sevilla, la obra Carmina Burana de Carl Orff, dirigidos todos ellos por el maestro canadiense Jerome Ireland. La obra sonó en todo su esplendor y el público premió con una larga ovación a todo el elenco artístico. Unos días más tarde, el jueves 30 de marzo, el Orfeón participó en el Ciclo de Conciertos de Semana Santa con el Requiem del compositor y organista francés, Gabriel Fauré, en la Iglesia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares.

Entre sus próximos proyectos, se encuentra la participación en el ciclo Las Noches del Patio que se celebrará en el magnífico Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá, donde el Orfeón Complutense interpretará una Gala Lírica de Zarzuela el 31 de agosto, con motivo de las Ferias de Alcalá 2023.

El estreno absoluto de una obra de Cervantes escrita hace cuatro siglos y nunca antes representada profesionalmente, dos montajes de Fuente Ovejuna (uno proveniente de Nueva York, dirigido por Mariano de Paco, y otro pasado por el tamiz de las tragedias griegas) y una adaptación contemporánea de La vida es sueño que toma como escenario una clínica del sueño en un mundo post pandémico son algunos de los platos fuertes de la última semana del XXII Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, en la que Laila Ripoll recogerá también el Premio Fuente de Castalia 2023.

La recta final del festival traerá un total de nueve espectáculos procedentes de España, Estados Unidos, Cuba, Chile y Colombia, uno de ellos musical, seis estrenos absolutos y dos espectáculos con el sello Creación Alcalá. Además, por segundo año consecutivo, el festival pondrá su atención en la perspectiva femenina con el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, con creadoras e investigadoras como Helena Pimenta, Laila Ripoll, Carolina África o Aurore Évain, entre otras.

Un Cervantes nunca antes representado

La casa de los celos y selvas de Ardenia supone el estreno de una obra de Cervantes nunca antes representada en teatro profesional. Se trata de una coproducción del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá con la Compañía EscénaTe, el Festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Juan March, y con la colaboración del XXVI Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola y del Colectivo Állatok.

Este montaje dirigido por Ernesto Arias, que verá su estreno el día 29 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, forma parte de la iniciativa de la Fundación Juan March llamada Dramaturgo Invitado, un proyecto de apoyo a la investigación de textos poco conocidos de los grandes autores clásicos. En esta ocasión el “dramaturgo invitado” es Cervantes; y su texto, La casa de los celos y selvas de Ardenia, ve los escenarios por primera vez en el ámbito profesional este 2023, cuatro siglos después de haber sido escrita, en versión de Brenda Escobedo y dirección de Ernesto Arias y con un elenco de diez intérpretes. Esta obra combina dos líneas argumentales que avanzan en paralelo: la caballeresca y la pastoril. La primera trata de la rivalidad de dos caballeros de la Corte de Carlomagno que se enamoran de la misma mujer. La segunda es un espejo de esta, pero en tono bucólico: dos pastores tienen un delirio compartido porque aman a la misma pastora.

Dos versiones de Fuenteovejuna

Confluirán en Alcalá esta semana dos montajes internacionales a partir de una de las más conocidas obras de Lope de Vega. La primera de ellas, Fuente Ovejuna, dirigida por Mariano de Paco (director también del festival), es una producción del Teatro Círculo de Nueva York, compañía que le invitó a llevar a escena este nuevo proyecto, tras una serie de colaboraciones en los últimos siete años por las que ganó diversos premios a la Mejor Dirección de Escena, como el HOLA y ATI New York Award 2018 por El Caballero de Olmedo, los Premios ACE y ATI New York Award  2019 por El burlador de Sevilla y los premios THALÍA y ATI New York Award  2022 por La vida es sueño.

Un elenco compuesto por un prestigioso grupo de actores, algunos de la compañía y otros seleccionados tras una audición, realizó talleres de verso con Karmele Aranburu, como preparación previa a los ensayos, con el texto de Lope de Vega como material de trabajo. El espacio sonoro corre a cargo del diseñador Javier Almela e Israel Franco Müller firma la escenografía, la iluminación y el vestuario. Fuente Ovejuna se podrá disfrutar el miércoles 28 de junio en el Corral de Comedias.

Y al aire libre, a las Ruinas de Santa María, llegará los días 30 de junio y 1 de julio el estreno de Fuenteovejuna, ¿una tragedia griega?, versión de Karmele Aranburu y Juan Polanco, dirigida por este último, e interpretada por un amplio elenco de catorce actores y actrices. Se trata de una coproducción del festival con la Pontificia Universidad Católica de Chile. Los responsables de la versión, al enfrentarse a una de las obras más representadas en el mundo, han querido hacer una versión tan moderna de este clásico que no han encontrado mejor forma de hacerlo que utilizando los mimbres de la tragedia clásica griega para visitar de una manera contemporánea este texto del gran Lope de Vega que sobrepasa los límites del tiempo.

Dos propuestas calderonianas

Segismundos es una obra escrita y dirigida por el colombiano Manuel Orjuela, inspirada en los encuentros entre Rosaura y Segismundo de La vida es sueño. Orjuela   reflexiona en este texto sobre el insomnio y la consecuente incapacidad de soñar dormido en un mundo post pandémico cada vez más individualista, y se pregunta lo que sucedería si Rosaura llegara a una clínica del sueño y en un delirio inesperado recibiera la visita de tres Segismundos. A través del personaje de Rosaura, la obra habla de la pérdida y transformación de la palabra ‘sueño’ con la ayuda de los más sublimes pasajes escritos por Calderón. Se trata de una coproducción entre MAPAS Fest 2022 de Canarias y la Compañía Señor M. de Colombia que llegará al Teatro Salón Cervantes el 2 de julio.

Mañanas de abril y mayo es la última comedia del Siglo de Oro estrenada por Laila Ripoll, que recibirá también esta semana el Premio Fuente de Castalia que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Este texto de Calderón de la Barca, en versión de Carolina África, se ha llevado a escena en una coproducción entre el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y la compañía Teatro de Malta y se podrá ver en el Teatro Salón Cervantes el 30 de junio. Se trata de una deliciosa comedia llena de alegría, vitalidad y canciones en un Madrid verde y florido en que las jóvenes parejas de enamorados se confunden, se evitan, se engañan, se sorprenden, se buscan, y, a veces, hasta se encuentran. Está interpretada por un joven elenco de ocho actores y actrices y cuenta con canciones originales de Mariano Marín.

Una Celestina muy especial

Los días 1 y 2 de julio se podrá ver en el Corral de Comedias el estreno de Celestina, en versión de Norge Espinosa y dirección del veterano director y maestro de actores cubano Carlos Díaz. Se trata de una coproducción del festival con FUNDarte de Miami y con Teatro El Público de Cuba. Y también es una revisión de un montaje mítico del Teatro El Público y su fundador, Carlos Díaz. La “incubadora cultural” FUNDarte, con sede en Miami, en su compromiso de fomentar intercambios culturales internacionales, se ha asociado con la Comunidad de Madrid para producir una pieza teatral muy particular a partir de una mirada contemporánea a este clásico del Siglo de Oro.

El erotismo (la obra está recomendada para público adulto), la sensualidad y el subtexto político -señas de identidad del maestro de actores Carlos Díaz-, emergen en comunión con el folklore afrocubano y la tradición ibérica vista desde la otra orilla. La propuesta se compone de un elenco de ocho intérpretes cubanos radicados en Madrid, la dramaturgia y la dirección escénica de Teatro El Público y el equipo creativo y de producción de FUNDarte. Con este montaje, Teatro El Público vuelve a España desde su debut en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en 1997 con Calígula de Camus y su gira junto a otros títulos como El público de Lorca.

En esta lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicería, la fábula de la vieja casamentera Celestina nos recuerda que esas fuerzas siguen en conflicto y que seguimos siendo parte de esa batalla, incluso en la era de la virtualidad. Celestina, hábil en sus mañas de bruja y negociante, camina aún entre nosotros. El texto de Fernando de Rojas es espejo de una España en la que el amor puro de los jóvenes es acechado por los intereses y represiones de la época, pero perdura como una celebración del goce y una provocación que sus personajes hacen reconocible en el presente.

Cervantes, protagonista de dos montajes, y una propuesta musical

Otro de los estrenos de la semana es Rompedores, con autoría y dirección de José Carlos Vázquez Calvo, a partir de textos de Cervantes, Lope, Góngora y Quevedo. Este montaje de la compañía FarFlay Teatro se podrá ver el 30 de junio en el Centro Cultural Gilitos, y tiene el sello Creación Alcalá, que potencia la creación en el municipio. En esta propuesta, un protagonista de excepción, Cervantes, con motivo del 25º aniversario de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, convoca a sus colegas de profesión Lope, Quevedo y Góngora, para que cada uno ensalce su lugar preferido de la ciudad. El encuentro con tres mujeres como Francisca de Pedraza, Nebrija y la propia hermana de Cervantes, Luisa, enriquecerá esta visita con diversas discusiones dialécticas.

En un lugar de las Indias, también estreno y también con el sello Creación Alcalá, es una comedia musical para todos los públicos, o un viaje muy loco y divertido, como lo cuenta la compañía Diagoras Producciones, que se podrá ver el 2 de julio en el Centro Cultural Gilitos. A partir de un cuento del colombiano Pedro Gómez Valderrama, con adaptación de Daniel Acebes y dirección de este último junto a Gabriel García, la compañía Diagoras Producciones se pregunta lo que habría pasado si Cervantes hubiera conseguido viajar a América, algo que intentó de muchas maneras, pero sin éxito. Cervantes, en esta propuesta, inicia un road trip cómico y gamberro que le lleva a Cartagena de Indias.

Y, por último, el sábado 1 de julio en la Casa de la Entrevista, se podrá asistir al estreno de una propuesta musical, el recital Canciones del Siglo de Oro, a cargo de la cantante y actriz Paula Rodríguez y el compositor francés Arthur Astier. Se trata de un concierto poético que se inspira en fragmentos célebres de autores como Calderón, Cervantes y Lope de Vega, musicados para la ocasión. Este espectáculo propone un viaje a través de paisajes sonoros que se adentran en la esencia de los clásicos. Las diferentes atmósferas, habitadas por melodías y versos, permiten volver a escuchar estas historias desde el deleite y a su vez invitan a la reflexión, desplegando cuestiones en torno a la naturaleza de la condición humana.

Laila Ripoll, Premio Fuente de Castalia

La recta final del festival será también la ocasión para la entrega del Premio Fuente de Castalia que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a la autora y directora de escena Laila Ripoll, ganadora en esta edición por su constancia y decisión en restaurar el valor del teatro clásico, desde propuestas joviales, desde la cercanía con el público y desde la investigación, habiendo creado un corpus imprescindible de títulos del Siglo de Oro y de sus autores que ha sabido colmar todas las expectativas del público y de la crítica.

La entrega de premios tendrá lugar el día 30 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, a las 10:00 horas, al comienzo del encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, en el que también participará Laila Ripoll. La autora y directora se sumará así a la lista de grandes nombres del teatro que han recibido en ediciones anteriores el Premio Fuente de Castalia, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Nuria Espert, Blanca Portillo o, en la edición de 2022, la compañía Ron Lalá. 

Otras miradas: el Siglo de Oro visto en femenino

Por segundo año consecutivo, el festival pondrá su atención en la perspectiva femenina con el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, que reunirá a voces creadoras tan autorizadas como Helena Pimenta, Carolina África, Aurore Évain, Marifé Santiago Bolaños, Brenda Escobedo, María Folguera o Diana I. Luque, entre otras, además de la propia Laila Ripoll. Este evento, en colaboración con la Universidad de Alcalá y UNAM España, y coordinado por Amaranta Osorio, propone un encuentro entre importantes investigadoras y artistas que reflexionan en torno a las autoras del pasado y reconocidas artistas contemporáneas que nos trasmiten su manera de abordar los textos del Siglo de Oro. La entrada será libre hasta completar aforo.

Además, también en el apartado de actividades complementarias, esta semana podrá disfrutarse todavía de la exposición de fotografías AnaQronías: las mujeres de El Quijote, en imágenes, de Juan Cerón, basada en personajes femeninos de El Quijote, en el Museo Casa Natal de Cervantes. Y, en colaboración con Alcalá Gastronómica – Fomentur, el paladar más exigente podrá disfrutar los últimos días de Refréscate y exprime los clásicos, actividad para la que una decena de restaurantes de Alcalá han elaborado, cada uno de ellos, una receta inspirada en la imagen colorida, sabrosa y repleta de frutas del festival para ofrecer sugerentes salmorejos o inimaginables cócteles, que maridarán con el mejor teatro del Siglo de Oro.

Del 28 de junio al 2 de julio, Alcalá de Henares acogerá el II Torneo Internacional Ciudad de Alcalá de Fútbol Sala, promovido por el Club Movistar Inter Fútbol Sala y su Academia de Fútbol Base en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Este martes ha tenido lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Alcalá, la presentación oficial de esta segunda edición del torneo, con la presencia de la alcaldesa Judith Piquet; la concejal de Deportes, Dolores López; el portavoz del PSOE, Javier Rodríguez Palacios y sus concejales Patricia Sánchez y Alberto González; la portavoz de Más Madrid, Rosa Romero; el presidente del Movistar Inter Fútbol Sala, José Manuel Saorín; su director general José Carlos Delgado; el director deportivo y responsable de la Academia, César Muñoz; el director técnico del torneo, Álex Bravo; el presidente del Comité de Fútbol Sala de la Real Federación de Fútbol Madrileña, Roberto Gracia.

En total, más de 600 jugadores y 48 equipos de categorías Alevín, Infantil y Cadete participarán en esta segunda edición, que contará con representantes de países como España, Portugal o Francia, y de 10 comunidades autónomas como Madrid, Galicia, Castilla y León, Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana, Murcia, Castilla-La Mancha, Andalucía y Extremadura, pertenecientes a las canteras de los mejores equipos de 1ª y 2ª División del fútbol sala.

En estos días se jugarán 120 partidos en las diferentes sedes de la ciudad: pabellón Demetrio Lozano, Juncal y Complejo Deportivo Espartales, Fundación Montemadrid y en el pabellón UAH.

“Centenares de jugadores y sus familias podrán disfrutar de nuestra ciudad”

Durante la presentación, Judith Piquet ha puesto en valor este torneo, que es “una fantástica tarjeta de visita para la ciudad, una ciudad que cuida el deporte por los valores que representa. Entendemos que invertir en los más pequeños, es invertir en el futuro y formar a los niños de hoy, es formar a nuestro futuro. Por tanto, compartimos esos valores que difunde Movistar Inter FS».

Además, ha destacado que «centenares de jugadores, con sus familias, podrán disfrutar de nuestra ciudad, que este año celebra el 25 aniversario como Patrimonio de la Humanidad”.

Además, Piquet ha mostrado su apoyo al Club Movistar Inter FS para seguir colaborando de manera estrecha. “Este club es mucho más que fútbol sala, es un referente único a nivel deportivo, valorado y querido mundialmente. Quiero agradecer una vez más al club su labor, esfuerzo y dedicación, y a todos los implicados, en el desarrollo de este II Torneo Ciudad de Alcalá, augurando un éxito asegurado”, ha afirmado Judith Piquet.

Por su parte, la concejal de Deportes, Dolores López, ha destacado “el esfuerzo elevado y permanente en la educación de los valores del deporte por parte de Movistar Inter, dedicando la atención y los recursos necesarios a la cantera de todas sus secciones y cuidando no solo la formación deportiva de los jóvenes, sino también su formación social, ética y ciudadana”.

Más información sobre el torneo, en la página web https://www.intermovistar.com/torneo-internacional/

“Un varón súbdito Español comenzó a lanzar piedras contra la fachada de la Comisaría de Alcalá de Henares. Tras este hecho, accede armado con un cuchillo al interior de las dependencias siendo reducido por el personal de seguridad. Impecable actuación”, denuncia el Sindicato Unificado de Policía en redes sociales.

Según la organización sindical, en el suceso, ningún agente resultó herido y se pudo reducir al presunto agresor, además de proceder a su detención e identificación como ciudadano español.

También en redes sociales, ha mostrado su apoyo a la policía, el portavoz socialista, y ex alcalde de la ciudad, Javier Rodríguez Palacios, dando su “total apoyo y cariño a Policía Nacional y Policía Local de la Comisaría conjunta de Alcalá de Henares. Una vez más la profesionalidad ha prevalecido ante una agresión injustificada y salvaje. Orgullo y respeto por los que nos cuidan”.